L’Open G n’est pas qu’un accordage : c’est une clef. Chez les Rolling Stones, il a forgé un son brut, immédiat et contagieux — la sauce qui colle aux riffs de Keith Richards. Je décortique cet accordage, ses secrets techniques et son impact sur le groove des Stones, avec des conseils pratiques pour le jouer et l’enregistrer. Prends ta guitare et une bière, on plonge.
Origines et anatomie de l’open g
L’Open G (ou G ouvert) est un accordage qui transforme ta guitare en une machine à riffs : en accordant la guitare en accord de sol, toutes les cordes jouées à vide forment un G majeur. La version standard d’Open G s’écrit du plus grave au plus aigu : D – G – D – G – B – D. C’est simple : tu décroches les tensions habituelles pour aligner les harmoniques et obtenir un son plus résonant, parfait pour le blues, le rock roots et… le son des Rolling Stones.
Pourquoi ça marche ? Parce que :
- Les fréquences se chevauchent harmonieusement : les cordes s’accordent entre elles, réduisant les dissonances et favorisant les doubles couches sonores naturelles.
- Les accords se jouent avec des formes simplifiées : beaucoup de triades se retrouvent sous les mêmes doigts, ce qui libère la main droite pour le rythme.
- L’accordage amplifie les harmoniques graves et médiums, donnant ce growl caractéristique.
Tableau synthétique — accordages (6→1)
| Accordage | Cordes (6→1) |
|—|—|
| Standard | E – A – D – G – B – E |
| Open G (standard) | D – G – D – G – B – D |
| Open G (Keith, 5 cordes) | (souvent) X – G – D – G – B – D |
Petite mise au point sur Keith Richards : il a popularisé une version à cinq cordes — il supprime souvent la 6e corde ou ne l’accorde pas — créant ainsi son fameux five-string Open G. Ce choix évite les basses gênantes pour ses voicings et rend les prises de son plus nettes en live.
Historique rapide : l’accordage Open G existe depuis le blues rural et les guitares lap steel. Les Stones l’ont adopté dans les années 60-70 pour obtenir un son plus direct, moins « poli » que la guitare électrique standard. C’est un raccourci sonore : en quelques gestes, tu obtiens un riff plein de caractère.
En pratique, l’Open G offre trois grands avantages pour le rock :
- Facilité des shapes : des power chords et des triades accessibles.
- Ressort harmonique : les cordes en accord vibrent sympatriquement.
- Rythme accentué : la main droite peut jouer percussif sans sacrifier l’harmonie.
Pour résumer, l’Open G n’est pas une mode technique : c’est une palette sonore. C’est pourquoi, quand tu veux ce son Rolling Stones — rugueux, grooveux, direct — commencer par cet accordage est souvent le meilleur raccourci.
Comment keith richards a sculpté le son des rolling stones
Keith Richards n’a pas seulement adopté l’Open G : il l’a domestiqué. Sa manière d’en jouer a défini des riffs immédiatement reconnaissables. La recette ? Simplicité mélodique, syncopes délétères et un usage implacable de la five-string Open G.
Technique et choix : Keith privilégie des motifs répétés, des contretemps marqués et des triades renversées. En supprimant la 6e corde, il évite les basses lourdes qui brouillent les accords, laissant place à un son claquant et percussif. Il joue souvent avec un médiator gras ou au pouce pour un attack plus rond, et use de petites nuances dynamiques qui rendent chaque prise vivante.
Exemples concrets :
- « Brown Sugar » : riff basé sur des triades et des motifs en accords ouverts. Le groove vient de la répétition syncopée, de la dynamique main droite et d’une rythmique qui laisse de l’air.
- « Start Me Up » : riff qui confond pop et rock roots, simple mais irrésistible grâce à l’attaque et au placement rythmique.
- « Honky Tonk Women » : la couleur country-blues ressort via l’accordage ouvert, permettant des slides et des doublures vocales très organiques.
Quelques principes que Keith applique et que tu peux reproduire :
- Jouer en amenant la tonalité depuis la basse vers le médium, pas l’inverse. Il privilégie un positionnement entre la rythmique et la ligne de basse.
- Employer des triades barrées légères plutôt que des power chords pleins. Ça laisse de l’espace pour la voix et la basse.
- Accentuer les silences. Le placement à contretemps crée la tension essentielle au groove Stones.
Anecdote de studio : sur nombre de sessions, Keith travaillait ses parties en une prise ou deux. Son approche minimaliste force l’énergie brute, plutôt que la perfection technique. Résultat : des riffs qui respirent et qui sonnent humain.
Son équipement participe aussi au son :
- Guitare : sa Telecaster “Micawber” (souvent associée à l’Open G) donne un grain précis et claquant.
- Amplification : amplis à lampes, modérés en gain, mis en avant dans les médiums.
- Effets : peu d’effets. Un soupçon de reverb, parfois une légère compression, rarement de la saturation moderne.
En gros, Keith a fait de l’Open G une signature rythmique : pas pour complexifier, mais pour concentrer l’énergie du riff. Il a prouvé que des formes simples, bien placées et bien sonnées, valent mieux que des démonstrations techniques.
Techniques et voicings : jouer à la manière de keith
Si tu veux sonner Stones, oublie les solos démonstratifs : concentre-toi sur le groove, la texture et les petites variations. Voici des approches concrètes et des voicings pour tirer parti de l’Open G.
Principes de jeu
- Main gauche : privilégie les triades et les renversements. En Open G, beaucoup d’accords se trouvent sur deux ou trois cases.
- Main droite : joue percussif. Utilise des coups brefs, des « chugs » et des coups palm-mute pour sculpter le riff.
- Dynamique : varie entre attaque forte et ghost notes pour créer du relief.
Voicings utiles (Open G standard D–G–D–G–B–D, adapté en cinq cordes si tu retires la 6e) :
- Triade majeure simple : barre légère sur 5ème case (forme movable).
- Riff type Stones : base sur 5ème case, altère la 2e et 3e corde pour obtenir ces petites tensions bluesy.
- Double-stop et intervals de quarte : très pratiques pour des lignes mélodiques qui traversent la rythmique.
Exemple de phrase (description plutôt que tablature) :
- Pose un pouce sur la corde grave pour l’étouffer (si tu gardes la 6e), gratte la 4e et la 3e corde ouvertes, puis finger-pull la 2e corde à la 2e case pour créer un effet blue note. Répète avec syncopes, et tu tiens déjà un motif « Stones ».
Outils techniques à maîtriser
Maîtriser les outils techniques est essentiel pour enrichir son jeu à la guitare, mais il est tout aussi important de se familiariser avec les différentes accordages. Par exemple, l’accordage Open D offre des possibilités uniques pour créer des sonorités distinctes. De même, l’accordage Open C est souvent plébiscité par les compositeurs pour sa richesse harmonique. Pour explorer davantage ce sujet, découvrir les open tunings les plus connus peut s’avérer très enrichissant, ouvrant la voie à des techniques de jeu variées et créatives.
- Ghost notes : courts coups percussifs entre les accords.
- Slides et hammer-ons entre cordes ouvertes et notes frettées.
- Alternance médiator/pouce pour varier l’attaque.
- Palm muting léger sur les graves pour un son plus compact.
Progression d’exercices (10–20 minutes par jour)
- Accordage en Open G puis arpège des cordes à vide pour sentir les harmoniques.
- Travail de syncopes : joue une mesure en croche, puis coupe certaines attaques pour sentir le placement.
- Triades renversées : enchaîne 8 formes mobiles sur le manche.
- Riff Stones : apprends un motif simple (ex. Brown Sugar) et varie la dynamique.
- Enregistrement rapide : une prise mono d’1–2 minutes pour écouter ton groove et corriger.
Conseils pratiques
- Utilise un médiator medium/large pour une attaque franche.
- Choisis un jeu de cordes avec un tirant moyen (10–46 ou 11–49) pour garder de la tension après les réglages Open G.
- Si tu retires la 6e corde, sécurise la tête de manche pour éviter les vibrations non désirées.
En t’entraînant ainsi, tu forges non seulement des positions de main gauche adaptées, mais aussi un toucher rythmique qui fait la différence. Le son Stones ne vient pas d’un licks technique, mais du groove et des petites décisions de phrasing.
Comment accorder, installer et exploiter l’open g sur ta guitare
Passer en Open G demande un réglage simple mais quelques précautions pour maintenir l’intonation et le confort de jeu. Voici le guide pas-à-pas et les choix à faire selon ton instrument.
Étapes d’accordage (méthode rapide)
- Accorde la 6e corde en ré (D) (ou retire-la si tu veux adopter le five‑string de Keith).
- Accorde la 5e en sol (G).
- Accorde la 4e en ré (D).
- Accorde la 3e en sol (G).
- Laisse la 2e en si (B).
- Accorde la 1re en ré (D).
Outils utiles
- Accordeur chromatique (gain de temps et précision).
- Jeu de cordes neuf si tu joues souvent en Open G (préserver la tension).
- Capotasto : utile si tu veux transposer sans retoucher l’accordage.
Réglages et intonation
- L’Open G modifie la tension globale de la manche. Si tu restes fréquemment en Open G, envisage un contrôle du réglage du truss rod par un luthier.
- Vérifie l’action et l’intonation sur les cases basses : si la 1re case est trop haute, la justesse va souffrir.
- Pour un usage occasionnel, le jeu de cordes et une retouche mineure suffisent.
Quand enlever la 6e corde ?
- Avantage : son plus propre, moins d’interférences dans les basses, facilitation des formes.
- Inconvénient : tu perds la plage grave si tu veux des lignes de basse sur la guitare.
- Astuce : tu peux la laisser accordée plus haut et l’étouffer, mais la solution la plus élégante reste de la retirer pour imiter Keith.
Choix de la guitare
- Telecaster (type « Micawber ») : clarté, attaque, idéal pour le son Keith.
- Gibson ou humbuckers : plus chaud, peut rendre le son plus plein — ajuste le micro pour conserver la définition.
- Acoustic : l’Open G sur une folk donne un rendu roots et très riche en harmoniques.
Capo et transposition
- Utilise un capo pour transposer sans changer les positions. Keith a joué sans capo sur beaucoup de tubes, mais l’astuce te permet d’adapter la tonalité à ta tessiture vocale.
- Avantage SEO : associer Open G et capo dans ta pratique ouvre des perspectives harmoniques rapides.
Sécurité et maintenance
- Ne fais pas sauter la tension d’un coup : accorde progressivement.
- Vérifie la hauteur des cordes et la présence de buzz.
- Si tu comptes beaucoup transposer, considère un jeu de cordes plus épais pour garder de la constance.
En résumé : l’Open G se met en place en quelques minutes, mais le vrai boulot arrive après — adapter le toucher, la rythmique et parfois le réglage de la guitare pour maintenir intonation et confort.
Exercices, morceaux à apprendre et conseils d’enregistrement
Rien ne vaut l’écoute et la reproduction. Voici une feuille de route pour intégrer l’Open G dans ton jeu et obtenir ce grain Rolling Stones en studio.
Morceaux incontournables à apprendre
- Brown Sugar — riff central en Open G, parfait pour travailler les syncopes.
- Start Me Up — exercice de placement rythmique et d’attaque.
- Honky Tonk Women — travail sur les accents et le groove country‑blues.
- All Down the Line — utile pour pratiquer les transitions d’accords ouvertes.
Plan d’apprentissage (4 semaines)
- Semaine 1 : accoutume-toi à l’accordage, arpège les cordes à vide, joue des triades.
- Semaine 2 : apprends un riff simple (Brown Sugar), travail de la main droite et des ghost notes.
- Semaine 3 : joue avec métronome à différents tempi, ajoute slides et hammer-ons.
- Semaine 4 : enregistre 3 prises et compare, focalise-toi sur l’énergie et le placement.
Conseils d’enregistrement pour capter le son Stones
- Micro primaire : SM57 sur le baffle à 3–5 cm, légèrement sur l’axe.
- Micro second : large ruban ou condensateur distant pour capter la pièce.
- Préampli : pas trop de saturation, privilégie un préamp tube pour la chaleur.
- Traitement : légère compression, EQ boost médiums (800 Hz–1.5 kHz), petite reverb spring pour de la profondeur.
- Double-tracking : Keith n’a pas systématiquement doublé ses parts ; parfois une seule prise suffit. Si tu doubles, décale légèrement l’attaque et pan à droite/gauche pour l’espace.
Paramètres d’ampli suggérés (point de départ)
- Gain : 3–4/10 (modéré)
- Bass : 4/10
- Middle : 6/10
- Treble : 5/10
- Presence : 5/10
Anecdote de live : j’ai joué « Start Me Up » en Open G dans un petit bar ; la première prise sonnait trop « propre ». En enlevant un peu de basse et en travaillant les ghost notes, le riff a pris vie. Le secret n’est pas la pédale la plus chère, mais le placement rythmique.
Pour conclure cette partie pratique : pratique le placement plus que la vitesse. L’Open G te rend la vie plus simple harmoniquement, mais il exige un groove impeccable. Travaille lentement, enregistre souvent, et laisse respirer le riff.
L’Open G est le secret accessible de la palette sonore des Rolling Stones : simple à installer, profond en résultats. En adoptant les principes de Keith — simplicité, groove, textures — tu peux transformer des motifs banals en riffs mémorables. Alors, accorde en D–G–D–G–B–D (ou retire la 6e pour le style Keith), prends ta Tele ou ta bonne vieille folk, et cherche l’espace entre les notes. Tu verras : une fois que le groove est en place, la guitare chante toute seule. Cheers — une bière à la main et la bande Stones en fond, c’est le meilleur labo pour expérimenter.
