Laisser tomber l’accordage standard pendant une heure peut transformer ta façon de jouer : les open tunings ouvrent la porte à des accords à une seule frette, des drones chaleureux et des riffs qui sonnent immédiatement pro. Voici un guide pratique et enthousiaste pour t’initier — et jouer dix morceaux simples, directement adaptables en open tuning. Une bière à la main, et go.
Pourquoi l’open tuning facilite l’apprentissage et enrichit ton jeu
L’open tuning change la topographie de la guitare. Au lieu de lutter pour former des barrés serrés, tu obtiens des accords complets en posant un seul doigt ou en jouant une seule note ouverte. Concrètement, ça signifie moins de douleur aux doigts au début et plus de satisfaction sonore dès les premières mesures — idéal pour garder la motivation.
Trois avantages concrets :
- Accords à une main : en open G ou open D, tu peux obtenir des triades pleine sonnant riche en posant un seul doigt sur la même frette pour toutes les cordes. Parfait pour accompagner le chant.
- Drones et résonance : les cordes ouvertes créent des basses persistantes (drones) qui enrichissent immédiatement ton timbre. Ça te permet de jouer des motifs simples et de donner une illusion d’arrangement complet.
- Slide et textures : l’open tuning est quasiment la langue maternelle du slide. Glisser un bottleneck devient plus intuitif et musical.
Anecdote — j’ai joué un set acoustique dans un bar où le public ne connaissait pas mes morceaux. En open G, j’ai improvisé un riff simple et tout le monde a chanté dessus. C’est la magie : parfois une seule note bien choisie fait plus que dix accords bien placés.
Quelques idées pratiques pour débuter :
- Commence par un accord ouvert par tuning et explore trois frette différentes : tu vas vite repérer des motifs réutilisables.
- Utilise un accordeur chromatique fiable. Les écarts dus aux cordes neuves peuvent surprendre quand tu changes souvent de tuning.
- Si tu joues sur une guitare électrique, fais attention à la tension des cordes : en open E la tension augmente. Tu peux préférer open D et utiliser un capo pour remonter à E.
Les open tunings les plus accessibles pour débuter : open G (D G D G B D), open D (D A D F A D), DADGAD et open C (C G C G C E). Chaque tuning a sa couleur — choisis selon le style que tu veux explorer : blues/slide pour open G/D/E, folk et celtique pour DADGAD, textures plus graves et riches pour open C.
En apprentissage, l’important est la répétition ciblée. 15 minutes par jour sur un riff en open tuning — plus quelques minutes à écouter des versions originales — te feront progresser bien plus vite que des sessions interminables en standard sans but clair. Et n’oublie pas : joue avec un métronome et enregistre-toi, tu verras tes lacunes se corriger plus vite.
Guide rapide des open tunings essentiels (avec repères pratiques)
Voici un tour d’horizon des open tunings que tu rencontreras le plus souvent, avec leur notation corde par corde (de la plus grave à la plus aiguë), leurs usages et un petit conseil d’adaptation.
- Open G (D G D G B D)
- Usage : rock acoustique, country-blues, riffs à la Keith Richards.
- Avantage : accords majeurs faciles, parfait pour grooves et rythmiques percussives.
- Astuce : baisse la 6e corde d’un E à D et la 1re d’un E à D ; tu peux remonter en open E avec un capo si tu veux plus de brillance.
- Open D (D A D F A D)
- Usage : blues slide, folk, fingerpicking.
- Avantage : son très « roots », idéal pour bottleneck.
- Astuce : pour jouer en E, règle chaque corde d’un ton plus haut (open E), mais surveille la tension.
- DADGAD (D A D G A D)
- Usage : folk celtique, textures atmosphériques, compositions contemporaines.
- Avantage : équilibre entre accords ouverts et possibilités mélodiques.
- Astuce : excellent pour arpèges et accompagnements chantés.
- Open C (C G C G C E)
- Usage : rock alternatif, folk expérimental.
- Avantage : très riche en harmoniques, parfait pour sonorités créatives.
- Astuce : favorise registres graves ; pense à des cordes un peu plus légères pour garder du confort.
Tableau récapitulatif (cordes de 6 à 1) :
| Tuning | Cordes (6→1) | Style conseillé |
|---|---|---|
| Open G | D G D G B D | Rock, country, blues |
| Open D | D A D F A D | Slide, folk, delta blues |
| DADGAD | D A D G A D | Folk, celtique, atmosph. |
| Open C | C G C G C E | Alternatif, expériment. |
| Open E | E B E G B E | Slide électrique, rock |
Pratiques rapides à tester :
- En open G, joue la frette 2 en toutes les cordes pour obtenir un accord majeur transposable facilement.
- En DADGAD, pratique un motif de basse alternée (D-A-D) en jouant des drones avec le pouce et des mélodies aiguës avec l’index.
- Essaie un bottleneck léger en open D : concentre-toi sur la précision de la pression, pas la force.
Si tu changes souvent de tuning, une deuxième guitare peut sauver tes sessions. Mais si tu n’as qu’un seul manche, note tes réglages et utilise des capos pour expérimenter sans trop solliciter les mécaniques.
Les 10 morceaux faciles à jouer en open tuning — adaptations simplifiées
Attention : certaines versions originales ne sont pas forcément en open tuning, mais ces arrangements adaptés rendent chaque morceau facile et musical à jouer en open. Voici la liste et la façon de les aborder.
Tableau synthétique des 10 morceaux (titre — tuning — niveau) :
| Morceau (adaptation) | Tuning proposé | Niveau | |
|---|---|---|---|
| 1 | Brown Sugar (riff simplifié) | Open G | Facile |
| 2 | Start Me Up (groove simplifié) | Open G | Facile |
| 3 | Statesboro Blues (slide) | Open E | Facile-Moyen |
| 4 | Death Letter (blues, motif drone) | Open D | Facile |
| 5 | Kashmir (intro simplifié) | DADGAD | Facile-Moyen |
| 6 | Little Martha (mélodie) | Open E | Facile |
| 7 | Rollin’ and Tumblin’ (blues) | Open G/D | Facile |
| 8 | Traditional folk: « House » (adapt.) | DADGAD | Facile |
| 9 | Composition libre: « Drone Groove » | Open C | Très facile |
| 10 | Ballade acoustique : « Slow Open » | Open D | Facile |
Pour chaque morceau, voici comment l’aborder simplement :
- Brown Sugar — Open G
- Principe : exploite le riff de basse et le jeu de rythmique percussive.
- Astuce : joue la note racine en 6e corde ouverte (D) et utilise le motif rythmique sur les cordes 4–1. Un seul doigt sur la frette 2 te donne un enchaînement harmonique convaincant.
- Start Me Up — Open G
- Principe : groove syncopé, accent sur le upstroke.
- Astuce : joue des power-chords ouverts en décalant la main droite, accentue les cordes graves pour la pulsation.
- Statesboro Blues — Open E (ou Open D + capo)
- Principe : slide sur les cordes ouvertes pour un blues perçant.
- Astuce : utilise un bottleneck court, garde la pression légère, muting avec la paume pour contrôler le sustain.
- Death Letter — Open D
- Principe : drone et figure mélodique répétée.
- Astuce : joue un motif de basse en D et une mélodie à l’octave supérieure ; le rendu est sombre et immédiat.
- Kashmir (intro simplifiée) — DADGAD
- Principe : ostinato hypnotique.
- Astuce : isole la phrase d’intro en bouclant 4 mesures, ajoute un léger accent sur les downstrokes pour la dynamique.
- Little Martha — Open E
- Principe : fingerpicking mélodique, belles harmonies ouvertes.
- Astuce : travaille la synchronisation pouce/index et garde les notes ouvertes pour la résonance.
- Rollin’ and Tumblin’ — Open G/D
- Principe : shuffle simple, slides ponctuels.
- Astuce : garde le tempo solide, joue des fills courts entre les phrases vocales.
- Morceau folk traditionnel (adaptation en DADGAD)
- Principe : accorde-toi sur le drone et joue des arpèges simples.
- Astuce : choisis une mélodie que tu connais et transpose-la ; l’accompagnement devient immédiat.
- Composition libre « Drone Groove » — Open C
- Principe : invente un motif de 4 accords ouverts, répète et varie.
- Astuce : c’est l’exercice parfait pour développer l’oreille et créer des ambiances.
- Ballade acoustique « Slow Open » — Open D
- Principe : progression lente avec harmonies ouvertes.
- Astuce : insiste sur l’espace entre les notes, laisse vibrer.
Pour chaque morceau, commence par imiter la forme (intro / couplet / refrain) et isole les motifs de 2 à 4 mesures. Enregistre-toi, accélère progressivement le tempo et n’hésite pas à simplifier encore : la musicalité prime sur la technicité.
Conseils pratiques pour t’approprier ces morceaux et progresser rapidement
Pour tirer le meilleur parti de ces arrangements en open tuning, adopte une routine simple et efficace. Voici une méthode en 6 étapes, testée et approuvée :
- Accorde avec précision. Un accordage imprécis tue la magie du son ouvert. Utilise un accordeur chromatique et vérifie après quelques minutes de jeu.
- Travaille par motifs courts. Cible 2 mesures propres avant de les enchaîner. La répétition ciblée renforce la mémoire musculaire.
- Utilise un métronome et augmente le tempo de +2% quand c’est fluide. Trois minutes par motif, puis augmentation graduelle.
- Enregistrement : filme-toi ou enregistre en audio. Tu verras des progrès objectivement et repèreras des micro-pauses à corriger.
- Expérimente le bottleneck en open D ou E si tu veux toucher au slide. Commence sans amplification, sur un tempo lent, en contrôlant la pression et l’intonation.
- Joue avec d’autres musiciens ou backing tracks. L’interaction force la régularité et t’aide à sentir la dynamique.
Plan d’entraînement sur 3 semaines (exemple) :
- Semaine 1 : 5 sessions de 20 min — accorder + motifs de base (3 morceaux).
- Semaine 2 : 5 sessions de 30 min — travail de transitions et dynamique (6 morceaux).
- Semaine 3 : 6 sessions de 30–40 min — jeu intégral des morceaux, enregistrement d’une prise « live ».
Matériel conseillé :
- Un capo, un bottleneck (céramique ou verre pour débuter), un accordeur chromatique, cordes medium-light pour garder du confort.
- Si tu joues électrique, une réverb légère et un léger overdrive rendent bien les open.
Quelques pièges à éviter :
- Sauter l’étape d’accordage — les cordes ouvertes trichent ton oreille.
- Forcer sur le slide — le son doit être chantant, pas écrasé.
- Chercher la complexité trop vite — maîtriser un motif simple à 90% vaut mieux que 10 motifs à 10%.
Conclusion pratique : choisis un morceau de la liste, fais-en ta mission de la semaine. Enregistre une prise propre et partage-la — le retour d’un ami ou d’une communauté te fera progresser trois fois plus vite (et oui, la bière après l’enregistrement, c’est mérité).
Tu veux que je t’envoie des diagrammes d’accords simplifiés ou des fichiers audio pour deux morceaux au choix ? Dis lesquels et je te prépare ça, guitare en main (virtuellement) et toujours avec la même passion.
