J’ai toujours dit : un accordage ouvert, c’est comme changer de paysage sonore. Tu poses une seule main sur le manche et soudain la guitare chante autrement. Dans cet article je te guide, pas à pas, pour composer tes propres morceaux en open tuning : choix de l’accordage, techniques de composition, exercices pratiques et conseils d’enregistrement. Prépare ta bière, ta guitare et ton accordeur — on part en exploration.
Pourquoi composer en open tuning : liberté harmonique et inspirations nouvelles
Composer en open tuning c’est d’abord s’offrir un terrain de jeu où les règles habituelles de la guitare s’estompent. Plutôt que d’empiler des shapes apprises, tu te retrouves face à un instrument qui favorise les drones, les voicings ouverts et les motifs répétitifs — autant d’atouts pour créer une ambiance immédiatement reconnaissable. Voici ce que tu gagnes quand tu plonges :
- Une simplicité harmonique : beaucoup d’accords deviennent des barrés ou des poses de doigts très simples. Par exemple, en Open G (D-G-D-G-B-D), un simple barré avec l’index produit un accord majeur complet.
- Des drones naturels : les cordes à vide deviennent des notes tenues qui enrichissent l’harmonie sans effort.
- Un son propice au slide : l’empreinte sonore de l’open tuning se prête aux glissandos et aux sustain larges.
- Une nouvelle perspective mélodique : les lignes de basse et les mélodies se tissent différemment, souvent plus organiques.
- Une stimulation créative : quand la main gauche ne suit plus les schémas habituels, tu trouves des motifs inattendus.
Anecdote : la première fois que j’ai retendu ma Tele en Open D (D-A-D-F-A-D), j’ai écrit un riff en 20 minutes qui m’aurait pris des heures en standard. C’est typique : l’accordage ouvre des portes.
Quelques artistes pour t’inspirer :
- Keith Richards et le fameux Open G (Rolling Stones).
- Nick Drake (multiples accordages ouverts, grande palette sonique).
- Bon Iver (utilisation avancée d’accordages pour textures).
- Joni Mitchell (exploration des tonalités et des couleurs).
Conseil rapide : garde un carnet d’accordages et de motifs. Après chaque séance, note ce qui a fonctionné — un motif de basse, une couleur d’accord, une progression. Ces petites captures deviendront ton répertoire d’idées pour composer.
Choisir et configurer ton open tuning : quelles options et comment régler ta guitare
Le choix d’un open tuning dépend de ton objectif : sonorité folk, puissance rock, douceur ambiante ou slide blues. Voici les options les plus utiles et comment les obtenir proprement.
Tunings courants (nom — notes de la 6e à la 1re corde) :
- Open D (D A D F A D) — son clair, idéal pour le folk, le fingerpicking, le slide.
- Open G (D G D G B D) — son bluesy/rock, favori de Keith Richards.
- Open E (E B E G B E) — similaire à Open D mais une quarte plus haut, plus brillant, attention à la tension.
- Open C (C G C G C E) — son profond, utilisé pour ambiances riches et progressives.
- Drop D (D A D G B E) — simple, utile pour basses profondes et power chords.
Étapes pour retuner sans stress :
- Utilise un accordeur électronique ou une app fiable pour précision.
- Baisse progressivement la tension si tu descends une corde d’une tierce/quarte pour préserver le manche.
- Change de jeu de cordes si besoin : si tu montes trop (ex : Open E depuis Open D), prends des cordes plus épaisses (ex : .011 ou .012).
- Vérifie l’intonation après quelques jours de jeu ou avec un changement significatif de tension.
- Note l’accordage sur un sticker ou un fichier pour retrouver la configuration.
Capo et retouches :
- Le capo est ton ami : tu peux transposer un open tuning sans modifier la tension.
- Si tu dois jouer avec des musiciens en standard, utilise un métronome et un capo pour fixer la tonalité facilement.
Tableau de synthèse (utile pour te repérer) :
Conseils pratiques :
- Si tu veux expérimenter sans retoucher ta guitare, utilise une seconde guitare ou un jeu de cordes dédié à un tuning.
- Pour l’Open E (tension forte), préfère une guitare solide ou un jeu de cordes plus souple et attention au manche.
Techniques de composition et exercices concrets en open tuning
Composer en open tuning demande d’apprendre un nouveau vocabulaire sur le manche. Voici des techniques concrètes et exercices progressifs pour transformer des idées en morceaux.
Technique 1 — exploiter les drones
- Laisse des cordes à vide sonner comme une fondation. Exemple : en Open D, garde la 4e corde (D) en pédale pendant que tu joues des motifs sur les 2–3 autres cordes.
- Exercice : choisis une note à vide (p. ex. D). Joue des motifs de 4 mesures où seule la 1re et la 3e mesure changent. Tu vas sentir la puissance d’un drone constant.
Technique 2 — accords barrés et riffs
- Beaucoup d’accords deviennent des barrés — profites-en pour créer des progressions rapides.
- Exercice : en Open G, fais un barré sur la 5e case (accord majeur), puis glisse vers la 7e case, ajoute des petites notes de passage sur la 3e corde. Répète en variant le rythme.
Pour continuer à explorer les possibilités offertes par les open tunings, il peut être intéressant de se demander s’il est nécessaire d’avoir une guitare dédiée à ces réglages. Une telle guitare peut faciliter l’expérimentation et l’apprentissage. Pour ceux qui hésitent entre une guitare acoustique et électrique pour ces techniques, un choix éclairé peut faire toute la différence. Pour approfondir ces aspects, consultez les articles sur l’importance d’une guitare dédiée et sur le choix entre acoustique et électrique. Enfin, n’oubliez pas d’explorer les ressources et pratiques disponibles pour perfectionner ces techniques.
Technique 3 — mélodie sur basses ouvertes
- Les basses en open tuning sont riches et permettent d’avoir une contre-mélodie continue.
- Exercice : compose une ligne de basse de 8 mesures (2–3 notes répétées), puis superpose une mélodie simple sur les cordes aiguës. Travaille l’interaction.
Technique 4 — slide et sustain
- Pour le slide, lubrifie les frettes : utilise un slide en verre ou en chrome, joue avec légèreté.
- Exercice : joue une note à vide, glisse vers une tierce puis vers la quinte, maintiens le slide pour exploiter le sustain et les micro-intervalles.
Technique 5 — harmonies et partials
- Les open tunings favorisent les harmoniques naturelles. Utilise-les pour créer des couleurs inusitées.
- Exercice : expérimente avec des harmoniques à 5e et 7e cases pendant une progression drone.
Structure d’un morceau type (pour démarrer) :
- Intro : motif drone + arpège (4–8 mesures).
- Couplets : riff principal (varier dynamique).
- Refrain : barré complet ou open strum pour explosion harmonique.
- Pont : slide ou solo basé sur gamme pentatonique adaptée à l’accordage.
- Outro : revenir au motif drone, fade out.
Astuce composition : travaille toujours en boucles courtes (4 mesures) et répète, puis introduis une altération subtile (changement de basse, silence, accord augmenté). C’est souvent dans la répétition que naît la magie.
Exemple concret : en Open C, j’ai créé un morceau en partant d’une boucle de 6 notes sur les trois basses, j’ai ajouté une mélodie pencée sur les aigus, et une montée de slide au pont — résultat : une envolée presque orchestrale née d’un simple motif.
Arrangement, enregistrement et intégration en groupe avec un open tuning
Composer c’est une chose, arranger et enregistrer c’en est une autre. Les open tunings présentent des défis : énergie basse, résonances, intonation. Voici comment transformer ta composition en une production solide.
Préparation avant enregistrement :
- Vérifie l’intonation et la stabilité des accordages — les open tuning modifient la tension.
- Choisis un jeu de cordes adapté (évite les cordes trop fines si tu montes la tension).
- Capte plusieurs takes : une prise « propre » fingerstyle, une prise « sale » avec overdrive, et une prise slide.
Arrangement guitare :
- Superpose des couches : une piste rythmique en open tuning, une piste lead en standard ou un autre open pour contraste.
- Nettoie les fréquences : laisse de l’espace pour la basse (EQ low cut sur les guitares rythmiques autour de 80–120 Hz).
- Panner les couches : rythmique gauche/droite légère, lead au centre ou légèrement panned pour l’espace.
- Réserve les drones au centre pour solidifier le mix.
Techniques de prise son :
- Micro principal : SM57 proche de la rosace (ou micro statique small-diaphragm pour acoustique).
- Room mic : capte la résonance naturelle (surtout utile pour open tuning folk).
- DI + re-amping : en électrique, prends une DI pour sécurité, puis ré-ampe pour textures.
- Compression légère pour contenir les attaques, réverbération pour l’air et delay slap pour profondeur.
Mix et production :
- Évite la bouillie harmonique : les open tunings créent beaucoup d’harmoniques; égalise les fréquences boueuses (200–400 Hz).
- Accentue les harmoniques supérieures (3–8 kHz) pour la clarté des arpeges et des pickings.
- Utilise un sidechain subtil avec la basse si les guitares empiètent trop sur les fréquences basses.
- Automatise les volumes pour que les drones servent l’émotion sans étouffer les paroles.
Intégration en groupe :
- Communique l’accordage aux autres musiciens, sinon tu seras le seul à sonner « différemment ».
- Si le chanteur travaille en standard, utilise un capo pour rapprocher les tessitures.
- Pour les basses : arrange la ligne basse afin qu’elle suive la fondamentale des drones ou crée un contre-mouvement pour éviter la congestion.
Checklist rapide avant mastering :
- Toutes les pistes en phase ? (surtout multi-mic).
- Intonation vérifiée.
- Équilibre voix/guitare : voix intelligible malgré les drones.
- Dynamiques préservées : ne trop compresser pour garder la vie.
Conclusion pratique : l’open tuning transforme ta guitare en un instrument plus orchestral. En studio, exploite la richesse des résonances, mais garde le contrôle grâce à l’EQ et à l’arrangement. Sur scène, un bon plan B (seconde guitare ou capos) te sauvera la mise.
Composer en open tuning, c’est comme changer d’instrument tout en gardant ses doigts : tu trouves des couleurs nouvelles, des motifs plus organiques et des textures qui collent à l’émotion. Commence par un tuning simple, note tes trouvailles, pratique les exercices proposés et n’hésite pas à enregistrer chaque essai — souvent, la meilleure idée naît d’un accident heureux. Allez, prends ta guitare, retends ces cordes et laisse l’accordage ouvert te montrer des routes sonores inédites. Santé — et bonne composition.
