Tu veux donner une couleur nouvelle à ta guitare sans te perdre dans des théories lourdes ? L’open tuning (ou accordage ouvert) est une porte d’entrée immédiate vers des harmonies riches, des accompagnements slide et des riffs puissants. Je t’emmène pas à pas pour accorder ta guitare facilement en open tuning, avec outils, méthodes pratiques, astuces de stabilité et exemples concrets comme Open G et Open D. Prends ta guitare, une bière si tu veux, et on y va.
Pourquoi utiliser un open tuning — avantages et usages
L’accordage ouvert transforme instantanément la relation entre tes doigts et l’harmonie. Plutôt qu’un enchevêtrement d’accords barrés, tu retrouves des voicings larges et des drones qui chantent naturellement. Voici ce que j’ai remarqué après des années à explorer ces sonorités.
- Sonorité immédiate : en accordage ouvert, en posant un simple barré tu obtiens un accord complet (ex. en Open G, un barré égal à une case donne un accord de G majeur). Résultat : des textures riches et rapides à produire.
- Facilite le jeu au slide : le slide adore les open tunings car toutes les cordes sonnent en accord consonant. Les gammes et les mélodies s’enchaînent plus naturellement.
- Créativité rythmique : tu peux combiner notes à vide (open strings) et frettings simples pour créer des motifs percussifs et hypnotiques.
- Expérimentation harmonique : certains accords deviennent accessibles d’une seule main, ouvrant la porte à des pédales et à des arrangements stupéfiants.
- Accessibilité pour débutants : pour un débutant, l’open tuning permet d’entendre des harmonies complexes sans maîtriser toutes les positions.
Quelques usages concrets et artistes :
- Le Delta blues et le slide : beaucoup de joueurs de blues utilisent Open G ou Open D pour la simplicité et la résonance.
- Rock alternatif et folk moderne : Keith Richards (Rolling Stones) a popularisé l’Open G ; des artistes contemporains l’utilisent pour créer des riffs minimalistes mais accrocheurs.
- Musique expérimentale : l’open tuning permet d’explorer drones et textures, très prisés en ambient et post-rock.
Un mot sur les risques : l’accordage ouvert peut augmenter la tension sur le manche selon le tuning choisi et la jauge des cordes. Toujours vérifier l’action et surveiller un réglage du truss rod si nécessaire (ou confier au luthier). Si tu joues avec d’autres, pense à adapter l’accordage ou utiliser un capo pour te caler sur le même diapason.
L’open tuning est une clé simple pour élargir ton vocabulaire musical. La prochaine section te guide, pas-à-pas, pour préparer ta guitare avant d’accorder.
Préparer ta guitare : outils, choix de cordes et sécurité
Avant d’aller trop vite, prépare ton instrument. Un bon accord dépend autant des cordes et de la stabilité du manche que de ta méthode. Voici la liste d’outils et étapes que j’utilise toujours dans mon garage-studio.
Outils indispensables
- Accordeur électronique (pédale ou appli mobile) : précision et praticité. Préfère un accordeur chromatique pour les tunings non standards.
- Clé d’accordage (ou tourne- mécaniques fonctionnels) : tourne lentement pour éviter les ruptures.
- Capodastre : utile pour transposer rapidement quand tu veux garder une forme familière.
- Métronome : pas pour accorder, mais pour tester la tenue en jeu.
- Jeu de cordes de rechange : selon l’accordage, tu passeras peut-être à une jauge différente.
- Optionnel : un picker ou une barre pour slide si tu comptes l’utiliser.
Choix des cordes
- Pour les open tuning qui descendent (ex. Open D : D–A–D–F–A–D), tu vas souvent détendre les cordes graves. Ça réduit la tension globale, donc tu peux rester en jeu standard. Mais pour certains open qui montent (ex. Open G à partir d’un accordage DADGAD ou drop G), tu risques d’augmenter la tension sur certaines cordes.
- Recommandation : utilise un jeu .010–.046 pour une Fender/Strat standard ou .011–.052 pour plus de robustesse en slide. Si tu descends beaucoup, privilégie des cordes plus épaisses en graves pour garder de la définition.
- Exemples : pour Open D (DADFAD) je préfère .011–.049 ; pour Open G (DGDGBD) .010–.046 suffit souvent.
Stabilité et réglages
- Change de cordes si elles sont anciennes — la tenue d’accord est meilleure avec des cordes fraîches.
- Vérifie l’état des mécaniques ; si elles glissent, un petit coup de lubrifiant ou serrage peut aider.
- Regarde l’intonation si tu comptes jouer beaucoup en open : certains réglages de pont feront gagner en justesse.
- Si tu modifies souvent l’accordage, pense à un système de blocage (locking tuners) ou un bon réglage du truss rod pour limiter les aller-retours. Si le manche fléchit trop, consulte un luthier.
Sécurité et bonnes pratiques
- Monte les cordes progressivement : si tu dois augmenter la tension (remonter une corde d’un ton ou plus), montez un peu, laisse poser 10–15 minutes, réaccorde, répète. Ça stabilise la corde.
- N’utilise pas de force brutale sur les mécaniques : casse fréquente sinon.
- Si tu veux expérimenter beaucoup, garde une guitare dédiée aux open tunings ou un jeu de cordes spécifiques pour gagner du temps.
Anecdote personnelle : la première fois que j’ai testé Open G, j’ai cassé la corde de mi aigu en la montant d’un ton trop vite. Depuis, je procède toujours par étapes. Une méthode méthodique évite les casse-têtes et les rendez-vous imprévus chez le luthier.
Maintenant que tout est prêt, passons à la méthode pas-à-pas pour accorder en Open G et Open D, deux accords ouverts indispensables.
Méthode pas-à-pas : accorder en open g et open d (avec techniques alternatives)
On attaque la pratique. Je te donne deux workflows clairs : l’un pour Open G (D G D G B D), l’autre pour Open D (D A D F A D). J’inclus plusieurs techniques : accordeur électronique, harmoniques, et relative tuning (accordage relatif à une corde).
Préliminaire : positionne-toi, prends un médiator, détends-toi. Accorde une corde à la fois, du grave vers l’aigu ou l’inverse selon ton habitude.
Open G — tuning très utilisé en rock/blues
- Objectif : D–G–D–G–B–D (de la 6e à la 1re).
- Étapes :
- Accorde la 6e corde en D (descends mi → ré, soit un whole step).
- Accorde la 5e corde en G (la laisse si ton standard est EADGBE, tu dois la descendre d’un ton si nécessaire).
- Accorde la 4e en D (identique à la 6e en octave).
- Accorde la 3e en G (descend si nécessaire).
- 2e corde en B (restera B en standard).
- 1re corde en D (descend mi → ré).
- Vérification : fais un barré à la 5e frette — si tu obtiens un A majeur (5th fret), l’accordage est dans la bonne famille ; mais le plus simple : joue un accordouvert en barré (ex. case 0) et écoute la consonance.
- Astuce slide : laisse la 6e et 1re en D pour des drones puissants.
Open D — son plus sombre, prisé en folk et slide
Maîtriser l’open D ne se limite pas à un simple changement d’accords, c’est également une invitation à explorer des sonorités uniques. Pour ceux qui souhaitent approfondir leurs compétences, il est essentiel de comprendre comment créer des accords en open tuning, un savoir-faire qui enrichit le jeu. De plus, la magie du fingerstyle en open tuning peut réellement transformer l’expérience musicale, rendant chaque note vibrante et expressive. Pour en savoir plus sur ces techniques fascinantes, consultez les ressources sur la création d’accords et le fingerstyle. Ces bases permettront de naviguer avec aisance à travers les différentes étapes d’accordage, comme celles mentionnées ci-dessous.
- Objectif : D–A–D–F–A–D.
- Étapes :
- 6e corde → D (mi → ré).
- 5e corde → A (ré en standard, descend d’un ton).
- 4e corde → D (laisse en ré si déjà).
- 3e corde → F (ici, montez la 3e de G à F — attention à la tension).
- 2e corde → A (descend de si → la).
- 1re corde → D (mi → ré).
- Vérification : joue un barré open à la 0e frette pour entendre un D majeur massif.
- Remarque : en Open D, la 3e corde est souvent rapprochée en tension ; fais monter lentement pour éviter la casse.
Techniques alternatives et dépannage
- Accordeur chromatique : sélectionne la note cible (D, G, B, F ou A). Avantage : rapide et précis.
- Harmoniques : si tu maîtrises les harmoniques, tu peux caler deux harmoniques à la 5e et 7e frette pour vérifier l’octave et la pureté.
- Relative tuning (sans accordeur) : accorde d’abord la 6e en D avec un diapason/piano ; puis fais des repères par frettings :
- 6e corde 5e frette = 5e corde ouverte
- 5e corde 5e frette = 4e corde ouverte
- 4e corde 4e frette = 3e corde ouverte (ou 5e frette selon la configuration)
- etc. (méthode classique mais demande de l’oreille)
- Capo : si tu veux garder une forme standard tout en ayant sonorité ouverte, tu peux accorder en open puis placer un capo pour transposer. Ex : Open G + capo 2 = son similaire à A.
Tableau synthétique des notes (de la 6e à la 1re)
Anecdote pratique : j’ai souvent accordé en Open D sur scène tard le soir — un accordeur pédale m’a sauvé la mise lors d’un set humide où mes doigts glissaient. Le pédalier maintient la stabilité et évite les manipulations sur le manche.
Maintenant que tu sais accorder, voyons comment garder l’accordage stable et adapter ton jeu à ces nouveaux horizons.
Maintenir la stabilité, techniques de jeu et conseils d’évolution
Accorder, c’est bien. Garder cet accordage utilisable en concert ou en studio, c’est mieux. Je te donne les astuces essentielles pour la stabilité et pour tirer musicalement le meilleur de l’open tuning.
Stabilité : que faire après l’accord
- Laisse reposer : une fois accordé, joue quelques minutes puis réaccorde. Les cordes se stabilisent après quelques cycles.
- Utilise des cordes adaptées : comme dit plus haut, une jauge appropriée réduit les variations.
- Vérifie le matériel : mécaniques fluides, pont bien réglé, sellette propre.
- Locking tuners et stretch : si tu changes souvent d’accordage, investis dans des locking tuners et étire légèrement les cordes après le montage.
- Si tu utilises un vibrato (tremolo), envisage un système flottant ou un réglage approprié — certains vibratos rendent l’open tuning capricieux.
Techniques de jeu adaptées à l’open tuning
- Combiner notes à vide et frettées : l’atout majeur de l’open tuning, c’est la possibilité de juxtaposer open strings avec des motifs en frettes, créant des drones harmoniques. Essaie un motif rythmique en alternant basse ouverte et petites notes aiguës.
- Réduction d’effort pour les barrés : en open tuning, les barrés simples donnent des accords pleins. Utilise ton majeur/pouce pour la pression et économiser l’index.
- Slide et doigté : glisse avec le slide parallèlement au manche, profite des intervalles naturels. Pour le fingerpicking, un pouce solide sur les graves et des doigts libres sur les aigus rendent les motifs nets.
- Techniques percussives : frappe le corps, muting des cordes avec la paume pour un groove roots. Les open tuning se prêtent aux patterns syncopés.
Transposition et adaptation avec le capo
- Capo = ton meilleur ami si tu veux changer de tonalité sans modifier ta manière de jouer.
- Exemple : Open G + capo 2 = son en A majeur, gardant les mêmes formes. Très pratique pour accompagner un chanteur sans réapprendre les positions.
Évolution et composition
- Explore des progressions simples : I–IV–V en open tuning est accessible et sonne large. Tu peux ensuite colorer avec des harmonies suspendues (sus2, sus4) en jouant des positions ouvertes.
- Utilise des pédales d’effet : reverb, delay et compresseur mettent en valeur la résonance des cordes ouvertes.
- Enregistrement : en studio, enregistre d’abord la piste open tuning proprement (guitare sèche) puis double la piste ou ajoute des prises en capot pour créer de la largeur stéréo.
- Collaboration : préviens les musiciens si tu joues dans un open tuning ; soit tu transposes avec un capo, soit tu leur fournis une grille adaptée.
Anecdote : j’ai composé un morceau en Open G en 20 minutes lors d’une répétition. Le riff principal est resté. L’open tuning m’a fait tomber les barrières harmoniques et m’a permis d’improviser une ligne qui sonnait déjà « arrangée ».
La stabilité se gagne par l’équipement, une bonne routine de montage et des choix techniques adaptés. Le reste, c’est pratique et exploration.
Voici les questions qui reviennent le plus souvent quand on s’attaque à l’open tuning, avec des solutions rapides.
FAQ rapide
- Mon manche se déforme après plusieurs open tunings : dois-je m’inquiéter ?
- Non, mais surveille la courbure. Si elle devient trop prononcée, ajuste légèrement le truss rod ou confie la guitare à un luthier.
- Mes cordes se cassent souvent quand je monte la tension : que faire ?
- Monte progressivement, choisis des cordes plus robustes et vérifie les angles autour du sillet (un sillet rugueux casse les cordes).
- Je joue en groupe, comment rester dans la même tonalité ?
- Utilise un capo pour transposer, ou enregistre une référence (click/piste guide) en open tuning pour que les autres s’adaptent.
- Open tuning abîme-t-il la guitare ?
- Non si tu respectes les tensions raisonnables et surveilles le manche. Les guitares acoustiques peuvent nécessiter plus d’attention sur l’intonation.
Problèmes courants et solutions
- Problème : tenues d’accord médiocres après quelques minutes.
- Solution : étire les cordes, utilise un accordeur de pédale, change la jauge, vérifie les mécaniques.
- Problème : son boueux ou embrouillé en open tuning.
- Solution : nettoie la table, ajuste l’action, réduis la résonance indésirable avec un léger palm muting, ou change la jauge des cordes basses.
- Problème : notes fausses à certains frettes (intonation).
- Solution : vérifie l’intonation au pont, parfois un micro-ajustement de la selle suffit.
Ressources recommandées
- Accordeurs : Boss TU-3, Korg Pitchblack, ou une appli comme gStrings (Android) ou Cleartune (iOS).
- Références : transcriptions de Keith Richards pour Open G, morceaux de John Fahey pour l’exploration en Open D.
- Tutoriels vidéos : cherche des leçons sur le slide, elles montrent souvent l’application pratique des open tunings.
Conclusion
L’open tuning est un accélérateur de créativité. En quelques minutes, tu peux réinventer ta façon de jouer, simplifier des accords, et ouvrir des textures harmoniques impossibles en accordage standard. Suis la méthode : prépare ta guitare, choisis les cordes adaptées, accorde patiemment (utilise un accordeur chromatique si besoin), puis mets en pratique les techniques de slide, de drone et de percussions. N’oublie pas : expérimente, enregistre tes idées et garde une guitare dédiée si tu veux basculer souvent entre accordages. Allez, branche ta guitare, essaye Open G ou Open D maintenant — et raconte-moi la première riff que tu auras trouvé.
